Yair Aaについて

Yair Aaの作品の中心にあるのは人間です。自らの内にこもる人物、あるいは互いに歩み寄っていく人物たち。彼らが生きるのは、重力が自明のものではなく、遠近法が遊戯となる不思議な世界です。軽業師や音楽家、逆さまに立つ人物、人の姿をした動物や動物の姿をした人——彼のイメージは、さりげない観察の軽やかさを備えると同時に、個人的な歴史の重みを帯びています。その歴史のなかで、戦争と彼のユダヤ人としての出自が繰り返し立ち現れます。

形態と主題の選択において、彼の作品はPaul KleeやCharlotte Salomonの作品と結びつけて語られます。

Yair Aaはハールレムの写真アカデミーHans Götzと、アムステルダムのGerrit Rietveld Academieで学びました。写真の基礎を築いたのは極東への長い旅の途上であり、1986–1987年の写真はそこで生まれました。このほか、モノクロ写真（1989–1991年）や、アムステルダムのユダヤ人学校ヘイデルを撮影した写真シリーズも手がけています。それらの写真のうち16点が、Joods Museumのコレクションに収められています。

かつては主に写真を撮っていたYair Aaですが、現在はおもに水彩、インク、鉛筆、油彩を用いて制作しています。このほか、三連画と素描（1996–2006年）、エッチング（2011–2012年）、キャンバスやアルミニウムにアクリルで描いた絵画、スレートに描いた肖像画、彫刻も手がけてきました。

1999年以来、彼の作品はオランダ国内外の展覧会で紹介されてきました。その会場は、アムステルダムのOude Kerkや国際巡回展Art Against Stigma（コペンハーゲン、テルアビブほか）から、ドイツのKunsthaus Kannen、Hermitage AmsterdamのOutsider Art Gallery、そしてJoods Museumにまで及びます。Joods Museumでは2022年、「Every Picture Tells a Story」展で彼の写真が展示されました。

個展としては、Galerie Linka（2001年、2003年）、Beeldend Gesproken（「Het andere verhaal」2014年、「Let the light be us」2019年）、De Hallen Amsterdam（「Intieme tafereeltjes van een tovenaar」2021年）などがあります。

2021年には、111枚の彩色パネルからなるコロナ日記を、大切な人たちを描いた油彩の肖像画、親密な水彩画、彫刻、そして記念碑的な三連画「De verschrikkingen van de oorlog」とともに発表しました。

Yair Aaの作品は、アムステルダムのJoods Museumのコレクションに収められています。同館は、66点からなる自伝的な連作を含む水彩画179点と、写真16点を所蔵しています。また、Sanquin、Lundbeck（デンマーク）、Postcodeloterijも彼の作品を購入しています。

2008年には、Salomea Frankenによるビジュアル・シアター作品「Alopsepla」の舞台背景を描きました。2017年には、アムステルダム大学ヘブライ語翻訳コンテストの詩集の表紙を描いています。

Yair Aaの作品は、アムステルダムのBeeldend Gesprokenを通じて購入・レンタルすることができます。